Главные фильмы 2014 года
Вы только что запрыгнули на борт машины времени.
“Как так вышло, что я поговорил о самых крутых фильмах этого года, но ничего подобного не сделал в прошлом?” — c недоумением раздавалось у меня в голове в последние дни 2015-го. Тогда мы были знакомы с прокрастинацией лишь через друзей друзей, виделись на каких-то тусовках, но никогда особо не общались. Сейчас, в 2018-м, мы уже несколько лет находимся в несчастном браке и вот, на днях она отчалила в отпуск, на этот раз не взяв меня с собой.
Поэтому, раз появилась такая возможность, скорее запрыгивайте на борт машины времени — мы отправляемся в первое кинопутешествие, а именно в 2014-й— один из самых ярких и запоминающихся киногодов, прожитых мною.
Этот пост связывает две эпохи: часть материала взята из семи наивных, но очень душевных заметок “Что же я смотрел в 2014-м году?”, выходивших еще во времена обитания в Blogger, вторая часть была написана сейчас, в ноябре-декабре 2018-го.
Никаких спойлеров.
Главный русский фильм
Кино про Алексеева — душевное, но подождите, не так как у всех, честное слово. Душу не греет, а пронзает ее начисто, особенно, если вы смотрите его в тот хрупкий момент, когда испаряется вера в человечность ускользающего мира и собственные чувства, вновь без спросу ушедшие с головой в спячку. Кино-то все же хоть и про Алексеева, известного барда-шестидесятнка, но на титрах ваша голова будет занята не им. Там появится, например, обновленное понимание любви — глупой, сильной, той, ради которой можно напрочь забыть о времени.
Кинематограф вновь приведет меня к этому умозаключению в подборке главных фильмов 2017-го.
Искренняя простота в работе Сегала — это то, чего не хватало тогда и не хватает сейчас нашему кинематографу, болтающемуся из стороны в сторону, как мы из эпохи в эпоху при просмотре: то мы видим двоякий, но все же с ноткой притягательности, Советский Союз, то наши дни,
в которых Алексеев отчужденно и молча растворяется. Отсутствующие
в фильме притворство и желание казаться выше и делают его таким своим. Чувства возвращаются из спячки.
Главный конкурент
Без сомнений — это Класс коррекции, прорывное кино, дошедшее до широких масс и ужаснувшее их так, как Германика делала в лучшие годы. Кстати, в 2014-м у нее выходил фильм-трип Да и да: безумный полет фантазии под аккомпанемент трясущейся ручной камеры. Класс коррекции вундеркинда Твердовского одарил меня не ужасом, а хлесткой пощечиной, целиком сотрясшей все, что значилось внутри.
Это кино-мучение должно существовать, оно способно очищать зрителя, верно показывая, что пережить можно всё. Хваленый Левиафан этого не делает, хоть и работает тем же методом “сдавливания”: зрителя погружают в крошечный мирок, где концентрируется бесконечное зло во всех его проявлениях.
Резкий твист.
Главная комедия
Тот белоснежный и холодный февраль был испачкан этим грязным, сортирным, ребяческим, шумным, но абсолютно безупречным фильмом, ставшим таковым благодаря нерушимой связке Скорсезе + ДиКаприо. Волк с Уолл-стрит не нуждается в представлениях. Это дерзко, безумно и уже культово. Всем параллельно, что Скорсезе включил в финальный монтаж не просто трехчасовой материал, а трехчасовой материал, с ног до головы напичканный всеми видами нецензурщины и насквозь провонявший страстью к деньгам. Всем плевать, Волка будут пересматривать, наслаждаясь перерождением Леонардо ДиКаприо и рождением Марго Робби. А Мартин Скорсезе вновь скромно улыбнется на троне: он не просто держит планку — он ее задает.
Главный конкурент
Драйвер на ночь — мелькавший где-то на горизонте, но оставшийся незаметным для общественности, комедийный боевик с рьяно импонирующим Патриком Уилсоном. Его вы могли видеть в успешных хоррорах вроде Заклятия или Астрала, но тут он блистает в качестве водителя лимузина, пытающегося на ходу решать проблемы, бесперебойно обволакивающие его и так не особо счастливую жизнь.
Драйвер на ночь с разрастающейся под звуки выстрелов вакханалией вокруг героя, легко рифмуется с первым Адреналином. Это то кино, которое смотрится, пускай и во время нахлынувшей бессонницы, по, кто его вообще включил?!, телевизору.
Тут у нас избитый донельзя, но всё равно затягивающий сюжет, а также разношерстнейший каст: Крис Пайн, Джессика Альба, Рэй Лиотта, Эд Хелмс и даже Дэвид Хассельхофф, играющий Дэвида Хассельхоффа. Я не люблю боевики, но Драйвер на ночь — исключение. Он уморителен, поучителен и к нему с удовольствием хочется возвращаться, отключая мозг на полтора часа.
Запомнившиеся комедии 2014-го года, о которых лень говорить подробно:
- Под маской жиголо (реж. Джон Туртурро)
- Афера по-американски (реж. Дэвид О. Расселл)
- Пластик (реж. Джулиан Джилби)
Главная эстетичность
С годами я понял, что просмотр фильмов Джармуша — это чуть ли не ритуальный процесс, связывающий глаза, постепенно уши, затем эмоции, разум и тело с творящейся на экране магией. Джармуша не хочется понимать, его произведения следует созерцать, погружаться в них и не выныривать обратно. Первый просмотр Выживут только любовники —бескомпромиссное единение. Волнительное знакомство и крепкое родство разделяют считанные минуты.
Джармуш проецирует свою задумку на двух вампиров (Том Хиддлстон, Тильда Суинтон). За сотни лет они повидали все и со всех ракурсов, но сохранили любовь к неисчерпаемому: книгам, музыке, друг другу.
Главный конкурент или какой еще фильм оставил за собой заметный шлейф из сохраненных кадров
Давайте тезисно.
Белая птица в метели: осень 1988-го, одноэтажная Америка, опостылевший сюжет об отношениях матери и дочери, в воздухе подвешен нервно-холодный накал, фоном рвущий саундтрек, соответствующий времени (New Order, The Cure, Depeche Mode), бурлящая юность, шипящий дуэт Евы Грин и Шейлин Вудли, обманчивая детективность. Никаких сверхъестественных фишек и приемов в режиссерской или операторской работах, но эстетичность так и прет. Глаз не оторвать.
Запомнившиеся эстетические фильмы 2014-го года, о которых лень говорить подробно:
- Отель “Гранд Будапешт” (реж. Уэс Андерсон)
- Только Бог простит (реж. Николас Виндинг Рефн)
- Я — начало (реж. Майк Кэхилл)
- Хоть раз в жизни (реж. Джон Карни)
Три главных фильма, леденящих кровь
Эта тройка внежанрова, их просто не хочется загонять рамками хоррора, триллера, драмы или еще чего. При этом, просмотр каждого сопровождается скачущим дрожью по телу неослабным саспенсом. На ходу, своей безвременной гипертревогой и разрастающимся напряжением, они сдавливают загипнотизированное сознание. Короче, если у вас не самые лучезарные нервишки — воздержитесь от просмотра.
1.Побудь в моей шкуре—одно из самых крышесносных событий, приключившихся с кинематографом в 2014-м. Каждый элемент картины — это маленькая победа и сдвиг заплесневелой кинопарадигмы. Одна из самых востребованных голливудских актрис современности Скарлетт Йоханссон ради фильма перевоплощается в неземную безэмоциональную брюнетку и вытворяет на экране номера, врезающиеся в память на раз-два. В том же году Скарлетт снимается
в опережающей время Люси Люка Бессона, но даже великий француз не смог выжать из дивы то, что получилось у Джонатана Глейзера, для которого Побудь в моей шкуре стал лишь третьим полноценным опытом в большом кино.
2.Во Враге тогда еще малоизвестного Дени Вильнева ситуация повторяется. Один из самых узнаваемых и амбициозных актеров наших дней Джейк Джилленхол в компании неотразимых Сары Гадон и Мелани Лоран наступает в сюр: пауки, расщепление личности, проблемы в отношениях, постоянные паранойя и тревога. Как говорит режиссер картины: это “документальное кино о подсознании”. Просто ведь мечта какая-то, да?
Иносказательность и расплывчатость произведения рвет обыденную ткань повествования в клочья, так что первый просмотр оставит вас
в беспокойных раздумьях. Советую сразу же вникнуть в этот разбор, способный перевернуть восприятие кинематографа в целом. Затем выждите немного времени и вы будете уже не смотреть, а размеренно вкушать своего собственного имплицитного Врага.
3.Ночью не страшно, ночью просто все воспринимается иначе. Именно в это время мне повезло лицезреть Окулус — правильный хоррор от Блумхаус. Его собратья как школьные задиры: резко пугают оглушающим скримером и убегают. Окулус мыслит иначе: лезет прямиком в голову, коверкает реальность, а где-то на уровне своей сердцевины вызывает истерический смех. От происходящего и правда было страшно. Не на экране, а в целом.
Флэнегену получилось создать опыт для зрителя, именно за это Окулус был изгнан из замка имени Жанры Д’Рамк (ой, чувствую сложно — речь о жанровых рамках).
Кстати, это одна из первых главных ролей классной-преклассной Карен Гиллан.
От них в 2014-м тоже по-своему леденела кровь:
- Нимфоманка: Часть 1 (реж. Ларс фон Триер)
- Нимфоманка: Часть 2 (реж. Ларс фон Триер)
- Двойник (реж. Ричард Айоади)
- Проклятие Аннабель (реж. Джон Р. Леонетти)
Главная драма
Фильмы, после которых долгое время чувствуется совершенное опустошение и непрекращающийся шок можно пересчитать по пальцам. Один из них — это Станция Фрутвейл. Реальная история, заслужившая высочайшие рейтинги и море положительных отзывов на фестивалях и среди общественности. О необходимости такого кино и “крике помощи”, издаваемым им говорили долго, но…
Но как только вы его досмотрите — все это перестанет значить что-либо и испарится среди белого шума в голове. Да, это кино про Америку, расизм и полицейскую жестокость. Но в первую очередь оно про жизнь простого человека. Его историю нужно было донести до масс, рассказать им как все было на самом деле. Не отдельными кусочками с интервью очевидцев и вставками из новостей, а чуть шире, человечнее.
Бюджет меньше миллиона долларов, хронометраж, не доходящий даже до полутора часов и Майкл Б. Джордан, для которого Фрутвейл стал первой главной ролью в карьере. Что с этим делает режиссер-сценарист Райан Куглер? Показывает один день из жизни Оскара Гранта, вставляет несколько флешбеков. Все. Я не знаю как он этого добился, но парень на экране воспринимался как близкий человек, а следовательно, наблюдать за ним было мягко говоря волнительно.
Станция Фрутвейл съела меня заживо, расстреляла в упор все светлое, людское, все, во что еще хотелось верить. Не осталось ничего. Я просто сидел и рыдая пялился в экран, по которому медленно плыли титры. Прошло пять лет, а мне до сих пор боязно приблизиться к этому фильму вновь.
Главный конкурент
Мужчины, женщины и дети — драма реальности. Актуальная и томная, она воплощает в себе вечное: “противоборствующие” поколения. Кавычки нужны, потому что на деле все здесь едины, все запутались и подавлены. Основной посыл оглушающе прост: не гаджеты сводят с ума современных мужчин, женщин и детей — они сами делают это друг с другом. Под управлением Джейсона Райтмана (Джуно, Мне бы в небо) каждый из них мечется из крайности в крайность, этим наклоняя реальность картины, делая ее одновременно крайне неустойчивой и легкой к восприятию.
По ходу просмотра, постепенно и вальяжно, правдивость протирает экран, образовывая на нем обезоруживающее зеркало. Что делать дальше — решать вам, но проходить мимо Мужчин, женщин и детей крайне не рекомендую.
Запомнившиеся драмы 2014-го года, о которых лень говорить подробно:
- Хотел бы я быть здесь (реж. Зак Брафф)
- Долгое падение (реж. Паскаль Шомель)
- Далласский клуб покупателей (реж. Жан-Марк Валле)
Главная мелодрама
Захватывающее время застукало меня в абсолютно разбитом состоянии и ранило так, что стало любимейшим сопливым фильмом.
Давайте снова тезисно.
Эйми в исполнении Шейлин Вудли: невообразимо добрая, в меру наивная, по утрам раскидывает газеты вместо гуляющей матери,
с чуткостью относится к чужим проблемам и старается не выпячивать наружу собственные.
Саттер в исполнении Майлза Теллера: тусовщик, раздолбай, смышленый, но не усердный, ноль серьезности, не расстается со своей флягой даже на работе. Его харизма и непринужденность вызывают моментальную симпатию.
Оба выпускаются из школы, влияют друг на друга, тонут в проблемах отцов и детей, думают о будущем и предстоящей свободе. Попробуйте прочувствовать происходящее с ними, окунуться в него. Возможно, примерив на себя образ одного из героев, от Захватывающего времени вас дернет током. Оно правда не как все ему подобные: животрепещущее, бойкое и с проблемами, что не решатся при смене кадра.
А еще тут милые мини роли у Дженнифер Джейсон Ли, Мэри Элизабет Уинстэд и Боба Оденкёрка.
Главный конкурент
И вновь, уже третий раз, главная звезда вечера— Шейлин Вудли.
2014-й определенно стал ее годом. Именно из-за нее я смотрел Виноваты звезды — наиболее попсовый фильм во всем этом посте. Что может быть хуже, чем разговор о фильме с заезженной тематикой про смертельно больных, слоганом которого является история, покорившая миллионы женских сердец?
Позвольте мне объясниться.
При просмотре я без конца ощущал тяжесть и часто жал на паузу, даже ненадолго выходил на улицу, а потом вновь возвращался к экрану. Всё из-за экзистенциальной травмы: заранее ясно, что хэппи-энд невозможен. Хоть сюжет и не нов, безусловно он цепляет, ладно… он вырывает всё живое. Здесь это чувство разрасталось после каждой сцены, потому что почти любой персонаж становился чертовски близким и понятным. Сейчас, решившись к повторному просмотру, мне вновь не по себе, будто я вернулся в то время: комок в горле, неспособность что-то исправить и искренность, в которую я бы точно не поверил, ограничившись трейлером или чтением описания. The great and terrible ten.
Запомнившиеся мелодрамы 2014-го года, о которых лень говорить подробно:
- Она (реж. Спайк Джонз) ❤
- Жизнь Адель (реж. Абделатиф Кешиш)
- Дело в тебе (реж. Кэт Койро)
- Как я теперь люблю (реж. Кевин Макдональд)
Главный байопик/документальный фильм
Фильмов о музыке безумное множество, но они всегда ограничены либо личностью фронтмена, либо группой. Клуб «CBGB» же расширяет видимость и позволяет нам взглянуть на целые поколения и движения, выросшие из одного маленького местечка на Манхэттене, ставшего главной панк-сценой времени. До этого байопика я относился к тем недалеким, кто воспринимал Алана Рикмана лишь как профессора Снэйпа из Гарри Поттера. Перебивая орущих со сцены дикарей Dead Boys, стереотип разрушился: Рикман в роли Хилли Кристала — владельца CBGB, оказался образцовым.
Если желали панковского духа 1970-х, то вы пришли по адресу — CBGB пропитан им насквозь. Ramones, Television, Лу Рид с The Velvet Underground, Блонди, Пэтти Смит, Игги Поп — вы увидите и услышите их всех. Это тот случай, когда слоган фильма наиболее точно отражает, творящееся в нем: 50,000 bands and 1 disgusting bathroom.
А еще тут очень внезапные для себя образы примерили Руперт Грин и Джонни Галэки.
Запомнившиеся байопики 2014-го года, о которых лень говорить подробно:
- Джими Хендрикс (реж. Джон Ридли)
- Убей своих любимых (реж. Джон Крокидас)
Главный сериал
Во-первых, его название говорит само за себя.
Во-вторых, позвольте мне не размусоливать и, как бы это громко не прозвучало, назвать первый сезон Настоящего детектива магнум опусом HBO. После него стало понятно, что сериалы могут быть искусством, самодостаточным произведением, поражающим воображение и на голову опережающим каждый выходящий на большой экран детектив.
В-третьих, тайна, окутывающая шоу, приказывает не задумываться над вопросом как они это все сделали?! и просто наслаждаться.
Запомнившиеся новые сериалы 2014-го года, о которых лень говорить подробно:
- Фарго (шоураннер Ной Хоули)
- Силиконовая долина (шоураннер Майк Джадж)
Главный Финчер года
Исчезнувшая — это отдельный разговор. Лишь в октябре картина выходит на экраны, но задает тон всему году. Со вторым просмотром в кинотеатре, она вроде бы начинает нащупываться: чуждая сперва атмосфера, несмотря на мрачную окраску, становится дружественной. Да она просто изумительна, что уж там.
Филигранную Исчезнувшую Финчера хочется пересматривать, разглядывать под лупой, не понимать и раздражаться в один раз, и восхищаться от гениальности, вылезшей за все вообразимые рамки, в другой. Она поистине удивляет и обескураживает. Всем описанным можно охарактеризовать и Эми —основной двигатель книги и фильма (та, которая исчезла).
Само название Gone Girl или Исчезнувшая не даст вам нарисовать иной образ — это фильм-девушка, а лучше сказать женщина — сложная, загадочная, непредсказуемая, кажется, что на ее познание не хватит и жизни. Картина соткана из концепта, заметного с самых первых промо, закрученного многоуровневого сценария, аудиовизуала, не имеющего аналогов, Бена Аффлека, переродившегося в образе Ника и Розамунд Пайк, родившейся в образе Эми.
И все это лишь главные блюда среди несметного ассортимента, приготовленного под тщательным руководством шефа Дэвида Финера.
Выбор редакции
1.Опасная иллюзия с безумцем Шайей ЛаБафом — это восторг. Его герой находит себя в румынском Бухаресте — другой мир, другие люди (среди них Эван Рэйчел Вуд, Мадс Миккельсен, Тиль Швайгер и Руперт Гринт). Крыша у бедняги Шайи, кажется, начала тогда ехать уже по-настоящему (не секрет, что на съемочной площадке он взаправду закидывался кислотой, дабы более естественно передать настроение сцены и своего героя). Смотреть на это, конечно же, одно удовольствие. Возможно, лучшая роль в его карьере.
В попытках совладать с собой, убежать от города и найти подобие покоя, он растворяется среди буйной мешанины жанров, которая с лихвой осыпает массой впечатлений и не напоминает ничего из виденного ранее.
2.К слову о лучших ролях в карьере. У Джейка Джилленхола их предостаточно (тот же вышеупомянутый Враг), но особенно жирно хочется подчеркнуть чернушный Стрингер. Если вы как и я обожаете картины, раскрывающие особенности конкретных профессий, то это то, что кинодоктор прописал.
Наш герой — падальщик, съедающий мёртвых людей или людей, попавших в беду, объективом своей камеры с ослепляющей вспышкой.
Стрингерами называют сотрудников телеканала, работающих вне его штата и снимающих репортажи с мест происшествий. Идеальный вариант для жулика Лу, которого отшивают с каждой, даже самой дрянной работы. Бросив все, он отдается этому делу с головой, но вскоре, после первых побед, ему сносит башню.
Что объединяет все картины в “Выборе редакции” — это новизна, привнести которую в кинематограф можно совершенно по-разному.
В этом примере по-особенному врезаются в память сочнейший сценарий, актерское мастерство Джилленхола и та режиссерская (+операторская) манера, с помощью которой наскучивший Лос-Анджелес был подан в исключительно экзотичном ключе.
3.Властелин разметки представляет негласный жанр духовного кино. К нему приходишь за исцелением, с просьбой выпнуть всех внутренних демонов. Выключаешь телефон, голову и приступаешь к размеренному, мыслеобразующему просмотру. За весь фильм мы наблюдаем лишь четыре человека, половина из которых появляется вовсе на пару минут. В роли связующего костяка выступают Эмиль Хирш и Пол Радд. Где-то посреди выжженных лесов, под музыку Explosions in the Sky, они рисуют линии на дорогах, иногда разговаривают, чаще препираются. Несмотря на то, что сыгрались они отлично, скажу сразу — это сложно назвать бадди-муви.
“Ну, может покажем нашим друзьям и семьям на барбекю” — на вопрос Эмиля Хирша “А это точно станет фильмом?”, ответил Дэвид Гордон Грин, режиссер и сценарист Властелина разметки. Так что, пожалуй, мы должны порадоваться, т. к. этот своеобразный ремейк исладнской картины Так или иначе все же дошел до нас.
2014-й год восхитителен! Вот еще пара картин от редакции:
- Короли лета (реж. Джордан Вот-Робертс)
- Исчезновение Элеанор Ригби (реж. Нед Бенсон)
Единственный и неповторимый фильм года
Одержимость взорвала, но только спустя годы я точно понял по какой причине. Нужны примеры. Стрингер — это ненормальная страсть к получению чего-то конкретного через наслаждение любимым делом. Волк с Уолл-стрит — это невиданная любовь к деньгам и всему, чем можно овладеть благодаря им. Одержимость — это чистейшая помешанность на одном деле в текущий момент. Главная валюта здесь — уважение (от конкретных людей, к себе, к делу).
Фильмы на конкретную тематику имеют тенденцию неправильного превращения в нечто большее: изобилие мишуры преграждает вид на саму елку. В Одержимости до финальных титров мы будем оставаться в голове протагониста. Здесь всё как в песне The Doors: “When the music’s over — turn out the lights”, не будет музыки — не будет фильма.
Оставаясь в рамках лишь одной сферы, мы переживаем целую оранжерею чувств, порождающих изнутри столь тёплые и приятные эмоции. Их хочется оставить в себе навсегда, холить, лелеять, поливать каждый день из громадной лейки, хоть что — только пусть они не исчезают. Чем её наполнить — решать уже вам.
Дэмьен Шазелл, Майлз Теллер, Дж.К. Симмонс представляют Одержимость — лучший фильм 2014-го года и один из главных фильмов наших дней.
Главные конкуренты
Все они по-своему гениальны и достойны дифирамб на несколько страниц, но, кажется, о них уже просто нечего сказать, поэтому я попытаюсь быть немногословным и остроумным.
- Интерстеллар (реж. Кристофер Нолан) — смотрел пять раз, хочу еще.
- Невероятная жизнь Уолтерра Митти (реж. Бен Стиллер) —фильм, надававший мне с десяток увесистых пощечин.
- Отрочество (реж. Ричард Линклейтер) — Линклейтер больше не бездельник.
Главный оригинальный саундтрек
Именно музыка, записанная штатными финчеровскими композиторами Трентом Резнором и Аттикусом Россом продемонстрировала мне всю глубинность и красоту Исчезнувшей. Пластинка представляет из себя полуторачасовой симулякр типичного саундтрека. Финчер попросил композиторов через музыку обмануть зрителей, доказать им на время, что ничто не предвещает ужаса. А он то здесь и царит, это по-настоящему ужасный, в хорошем смысле, саундтрек и чтобы проникнуться им, надо послушать его полностью: от 1-го до 24-го трека.
Главный конкурент
Человек-машина Джармуш написал сценарий (не желающий доказывать что-либо и быть понятым), выступил режиссером, а еще вместе со своей группой SQÜRL и Йозефом ван Виссемом (играющим на лютне) записал невообразимой красоты альбом-саундтрек к своему шедевру Выживут только любовники. Он и задает ритм канве фильма, вдоль и поперек измазанной временем, вечностью и всему, что к ним прилегает. Вкусите это:
Вот еще топовые саундтреки из 2014-го:
- Интерстеллар (комп. Ханс Циммер)
- Враг (комп. Дэнни Бенси, Сондер Юрриаанс)
- Опасная иллюзия (комп. Кристоф Бек)
- Стрингер (комп. Джеймс Ньютон Ховард)
- Властелин разметки (комп. Explosions in the Sky)
- Побудь в моей шкуре (комп. Мика Ливай)
- Одержимость (комп. Джастин Гурвиц)
- Мужчины, женщины и дети (комп. Bibio)
Уфф. Ну как вам 2014? Надеюсь, у меня получилось доказать вам, что это был абсолютно прорывной для современного кинематографа год, а также дать хотя бы несколько рекомендаций к просмотру.
Подборки по другим годам:
Главные фильмы 2015 года (скоро)
Главные фильмы 2016 года (скоро)
