Главные фильмы 2018 года

11 min readDec 31, 2018

Те, за которые получилось ухватиться.

Этот киногод расплылся на три акта: 1. Зимне-весенний всплеск, состоящий из премьер весьма недурных картин-претендентов на Золотой Глобус и Оскар; 2. Летне-осеннее затишье, когда мне показалось, что я отстал от всех новинок и переключился на пересмотр старенького. 3. Великая зимняя кинодепрессия. Каждый упущенный в этом году фильм зловеще настиг меня в конце ноября-декабре. Я бросил все и начал их смотреть. 37 фильмов за 30 дней.
И вот, вроде бы уже виднеется финишная прямая с новинками, которым предстоит стрельнуть в следующем году: Рома Куарона, Счастливый Лазарь младшей Рорвахер и трехчасовая Дикая груша Джейлана.

И тут я понял, что кино для меня превратилось в спорт. Просмотр не ради удовольствия и ухода от реальности, а ради галочки, списка. Ощущение самопредательства моментально помогло распроститься
со всей этой спортивной терминологией и нездоровым желанием увидеть все. В итоге, проморгав кучу релизов, а также разочаровавшись в большинстве увиденных, мне удалось отыскать несколько картин из 2018-го года, способных заговорить с вами
и удивить без фальши.

Никаких спойлеров.

Главный русский фильм

В компании Кислоты, развитой не по годам (режиссерский дебют 26-летнего Александра Горчилина), но все же с приставкой недо- и Движения вверх, знакового для страны, но с жирной приставкой пере-, Довлатов — уникален. Несколько хмурых ленинградских деньков 1971-го года, тотальное отсутствие экшена, молчаливые прогулки вдоль Невы и пролитые реки разговоров на квартирниках,
дающих разглядеть нам как натуру самого писателя, так и его окружение. Все, что нужно герою — это быть напечатанным. У него есть семья, но он с ней не живет, есть работа в заводской газете, но не сказать, что он отдается ей, ведь все что ему нужно — это быть напечатанным.

В красоте франкенштейнового Довлатова (сербский актер Милан Марич говорит голосом Александра Хошабаева) я убедился включив фильм во второй раз. Есть в этом персонаже неосязаемая магия. Его как бы безразличию невозможно не симпатизировать, а способности вышагивать из кадра сложно не потакать. Мы его видим, но смотрим сквозь героя, выступающего неким фильтром между картиной
и зрителем, позволяющим каждому выжать необходимое для себя.

Главная комедия

Мне вновь хотелось осмысленно сострить здесь (главной комедией 2017-го была мама!) и рассказать о том, насколько на самом деле весел Дом, который построил Джек. И я даже начал уже продумывать то, как напишу об этом, мол вы все неправильно поняли, это же экспериментальная божественная комедия с самоиронией над собственной чересчур художественностью, да и вообще серийный убийца с обессивно-компульсивным расстройством — та еще умора. Но! Оказывается, что Горе-творец — фильм о великом и провальном фильме Комната, вышел у нас в самом начале года.

Безусловный magnum opus Джеймса Франко рвет и мечет по всем фронтам, сам актер играет заглавную роль, режиссирует и продюсирует, а картина теряется среди жанров: комедия, пародия, байопик, документалистика, драма. А тот факт, что Комната — это вообще-то тот еще сюр, прибавляет сюда и фэнтези, ведь кто бы мог подумать, что однажды со всей серьезностью кто-то снимет фильм об этом. Я в одном шаге от того, чтобы бросить все и отправиться резать салатики под Горе-творца.

Главный мультфильм

Все чаще и чаще Уэс Андерсон примеряет на себя амплуа тренера команды мечты. Он не просто гений, влюбленный в свое ремесло,
а еще и союзмэйкер, ведь именно он объединяет вокруг себя таких же как он безумных творцов, готовых работать до изнеможения. Все они вновь возродили кукольную stop-motion анимацию и показали, что это не прошлый век, если иметь чувство вкуса, щепотку которого Уэс мог бы пожертвовать современным режиссерам.

Свыше тысячи созданных вручную кукол, сцен и деталей для 2018-го — это протест. Анимационные фильмы стали все как один уж слишком прилизанными и предугадываемыми. Уэсу это не по нраву и стараясь избегать CGI-графику в своих художественных фильмах, он придерживается той же установки и в анимации. Ручной труд, трепет и любовь к делу, усердность. Кажется, в этом и есть вся суть Уэса и его команды. Помимо талантов, оставшихся за кадром, но подаривших нам восхитительный визуал, не стоит забывать и про тех, кто был ответственен за звучание Острова собак. Музыку вновь написал штатный композитор Уэса–Александр Деспла, а героев озвучивали Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Брайан Крэнстон, Тильда Суинтон, Грета Гервиг и еще множество тех, кого мы привыкли видеть/слышать в картинах режиссера.

Главный конкурент

Сперва мне хотелось пропустить категорию мультфильмов вообще, ведь так сложилось, что они редко доходят до меня и не сказать, что
я сильно переживаю по этому поводу. Но затем случился Остров собак — раз, и уже под самый конец года Человек-паук: Через вселенные — два.

Презирая 90% товара, выходящего под клеймом нынешнего Marvel,
я остаюсь верен Человеку-пауку — единственному близкому персонажу вселенной, за трансформациями которого следить до сих пор любопытно. Возвращение к истокам (анимация), новая команда, новый подход и весь сам из себя такой новый и свежий Человек-паук переступает марвеловский конвейер и показывает, что такое правильная экранизация супергеройских новелл.

Вот только вопрос: получится ли удержать криэйтерам этого смелого хип-хоп видеокомикса всю его эстетику в своих руках и не отдать ее
в огромные, липкие лапы боссов, уже желающих срубить побольше денег в сиквеле?

Главная драма

Претенциозность этого жанра стала утомлять, каждый начинающий режиссер пытается уйти в неизведанные ему дебри. Грета и ее режиссерский дебют не такие. В Леди Бёрд она говорит о том, что знает, о том, что пережила сама (как и мы все) — о взрослении и его неизбежности.

Леди Бёрд — это предельно простая, но далеко не пустая и очень трогательная история о любви к дружбе, мечтам, семье (изначально сценарий назывался “Матери и дочери”), дому и, естественно, взрослению. Грета Гервиг через Сиршу Роннан очень тепло
и ненавязчиво делится своими переживаниями. Сквозь смех
и созерцание возникает редкое для современных драмеди явление —появляются мысли на каждую из поднятых тем.

Запомнившиеся драмы 2018-го года, о которых лень говорить подробно:

Тоня против всех (реж. Крэйг Гиллеспи)
Не волнуйся, он далеко не уйдёт (реж. Гас Ван Сент)
Холодная война (реж. Павел Павликовский)
Три билборда на границе Эббинга, Миссури (реж. Мартин МакДона)
Жаркие летние ночи (реж. Элайджа Байнум)
Призрачная нить (реж. Пол Томас Андерсон)
Восьмой класс (реж. Бо Бёрнэм)

Три главных фильма, леденящих кровь

Это вновь та самая тройка, которую сложно загонять в рамки жанров,
а одну из картин и вовсе относить к кино. Пугающая, психологическая волокита, которая заканчивается в голове, а не на титрах. Такие фильмы лучше советовать только подкованным в таких делах ребятам. Я начинаю советовать.

1.Экстаз — это три слова на букву “с”: стоп, стоп, стоп. Просто остановись, прекрати, покинь мое сознание. Это пытка и она начинается ровно в тот момент, когда становится понятно, что зона комфорта разрушена. Гаспар Ноэ вновь наколдовал и превратил Экстаз в подлинный шедевр, не похожий ни на одну из его предыдущих работ. Он вообще не похож ни на что, даже на кино. Большинство американских фильмов о юности готовятся по тому же рецепту: толпа молодняка, наркотики, секс, громкая музыка и танцы. Но кто бы мог подумать, что это можно показать так, точнее не так.

2.Реинкарнация — без всяких сомнений главный режиссерский дебют в жанре хоррора за долгие годы. Ари Астер (написавший еще и сценарий к фильму) вернул эстетичность в жанр и, что куда важнее, показал как надо замораживать кровь зрителей. Весь фильм меня восхищало как же тонко подается типичная семейная кухня и как нагоняется ужас — никаких надоевших скримеров, лишь многослойная магия саспенса.

3.Суспирия — ремейк, который сложно назвать таковым. Полноценное переосмысление классики 1977-го года
с крышесносным кастом, оригинальной музыкой от солиста Radiohead, глубокой картинкой и потрясающей постановкой танцев. Но смотреть это опытному, а уж тем более обычному, зрителю будет сложно. Неподъемный хронометраж (2.5 часа), вычурная сценарная сложность, намеренно затянутые сцены, ультранасилие и переизбыток всего в каждом кадре, сквозь которые Лука Гуаданьино (снявший вполне простой Зови меня своим именем в том году) будто кричит: смотрите как могу! Ну? Круче же, чем оригинал? Но я никак не могу пройти мимо, ведь от новой Суспирии перехватывает дыхание, она растекается океаном, омывая онемевшее тело своей необъятной красотой и страхом.

От них в 2018-м тоже по-своему леденела кровь:

Пылающий (реж. Ли Чхан-дон)
Аннигиляция (реж. Алекс Гарленд)
Не в себе (реж. Стивен Содерберг)
Дневник пастыря (реж. Пол Шредер)
Основано на реальных событиях (реж. Роман Полански)

Главный байопик/документальный фильм

Это нонсенс! Год назад в подборку не попало ни одного русского фильма — в этом их два. Как и в случае с Довлатовым, перед нами правильный байопик (не то, что Богемская рапсодия, которая цепляет только во время воссозданий концертов). Лето не о Цое, Науменко и его жене. Лето о Ленинграде 1981-го, молодежи, музыке
и контркультуре, образуемой ими.

Поразительно, но для 2018-го в России это кино тоже отчасти контркультурно: черно-белая картинка, редкие вставки цвета и кадров с цветной камеры, колкое высмеивание советскости, элементы мюзикла, разрушение четвертой стены, ручная дорисовка визуала кадров. Все это потрясающе. Все это Лето.

Две запомнившиеся документалки из 2018-го (другие достойные байопики мне не попадались):

Почему мы креативны? (реж. Герман Васке)
Маккуин (реж. Айан Бонхот, Питер Эттедги)

Главный камбэк

Для главной драмы громковато, для мультика… это не совсем мультик, точнее это совсем не мультик, а вот камбэк в точку, потому что вернулись сразу трое: режиссер Марк Форстер (снявший в свое время гениальнейший Останься), Юэн МакГрегор (надеюсь, вы не видели
с ним свежий фильм Зои — стыдный стыд, а вот в том же Останься он был безупречен) и сказочный Винни-Пух, которого аккуратно, взяв
в умелые ручки, перетащили в киношный формат.

Держа билет в кино, я задумывался о предстоящем зрелище: пляски на костях детской сказки столетней давности или глоток свежего воздуха? К счастью, оказалось второе. Не знаю, как можно высидеть на этом фильме ребенку (6+) и дело даже не в продолжительность (1 час 40 мин), а в формате картины, ее индивидуальном восприятии. Это кино не опыт-развлечение, а опыт-поиск, который уж никак не может быть простым. Изображение отдает манящим холодком, перечеркивающим всю эту вырвиглазную пиксаровость и подчеркивающим реалистичность фантазийности. Я смотрел и даже не задумывался над тем, почему персонаж Юэна, переживающий кризис среднего возраста, разговаривает с чертовым медведем, настолько он органично вписался в мир героя и картины.

Главный сериал

В этом году с новыми сериалами дела у меня обстояли еще хуже, чем с мультфильмами. Все они проскакали мимо и только долгожданные Острые предметы попались на глаза и расшатали всю нервную систему. Книги Гиллиан Флинн полны тактильного опыта, который почти буквально ощущается на себе, надо только привыкнуть, впустив в свою жизнь неустойчивые образы, придуманные писательницей. Экранизировать ее как надо практически невозможно: Дэвид Финчер изумительно перетянул на себя одеяло в Исчезнувшей, Жиль Паке-Бреннер старался, но не раскрыл в полной мере потенциал Темных тайн, а вот Жан-Марк Валле смог.

От восьмисерийных Острых предметов крутит живот. Их легко можно было добавлять в категорию “леденящие кровь”. Валле как главный сенсорик ощущений от мира современной режиссуры, верно почувствовал будоражащую сознание семейную историю, описанную в романе. Канадец, собственноручно склеивающий свои картины, продолжил традицию и в своем втором ТВ-опыте (первым была прошлогодняя Большая маленькая ложь), сделав на монтаже главный акцент. Он меняет все и делает его Острые предметы максимально похожими на книгу, задавая тон и настроение сценам. Дерганые склейки будто управляют героиней Эми Адамс, кажется, что она подстраивается под монтаж, а не наоборот.

Выбор редакции

В девяностые убивали людей…

— звучало из каждого утюга в этом году, но мы поговорим о более мирных девяностых. Два совершенно разных взгляда на одну и ту же эпоху от режиссеров-дебютантов (вновь): Джона Хилл показывает США, Дарья Жук — Белоруссию. Предупреждение: фильмы
в категории Выбор редакции я описываю еще фривольнее обычного.

1.Середина 90-х. Толстячок из Суперперцев за 10 лет стал одним из самых узнаваемых актеров Голливуда и внезапно снял свое первое кино. Никто не ожидал такого. Все пытались извернуться, забыв о силе простых историй, которые надо превращать в конфетки. Джона не забыл и вложил в Середину 90-х столько души, сколько нет
в максимально проходной Звезда родилась Брэдли Купера (еще один режиссерский дебют). Глаза 13-летнего мальчика (Санни Сулджик из Убийства священного оленя) видят страх и новый мир в скейтборде под ногами. Я вижу продолжение Деток и тысячу раз слышу fuck.

Fuck, это хорошее кино.

2.Хрусталь. Поднимаю за вас этот хрустальный бокал, до краев наполненный микстурой из одновременного восхищения
и отторжения постсоветского вакуума, из которого бы выбраться. Из него можно выбраться? Снять ковер со стены. Облить водкой Волгу и поджечь ее. Излечить травмированное быдло и посмотреть на них как на людей. Хрусталь — это Веля с наушниками и кассетным плеером, она ярче и лучше всех в этом автобусе. Веля — это мы с вами. Пускай
у нас все сложится. Мы выберемся.

Единственный и неповторимый фильм года

Его я от вас утаивал почти полгода с момента просмотра. Мне хотелось, чтобы о нем никто не узнал до определенного момента. Колумбус — это фильм-секрет, который должен быть у каждого. Колумбус — это мой добрый подарок вам, потому что скорее всего вы о нем не слышали ранее, как было в том году с Историей призрака.

С этим “тем самым” фильмом произошло то, что я называю любовью
с первого постера. Больше не требовалось ничего: описание, трейлеры, каст, имя режиссера, к черту, я все почувствовал заранее. Но к слову о режиссере. Весь этот пост имени восхитительных дебютов должен был закончиться на самом-самом. Так и вышло, для корейца Когонады, Колумбус — самый первый опыт в кино.

Я выбираю Единственный и неповторимый фильм года исходя из однокоренного единение, потому что уже много лет — это то, что мне хочется от кино.

Проблема лишь в том, что описать эти эмоции с каждым разом становится все сложнее. “Расскажи о Колумбусе” — пока что абсолютно невозможная просьба, упирающаяся в личный
и необъяснимый комок из восклицаний, переживаний и кивков мол да, да, я чувствую все совершенно так же как на экране. Вероятно, какой фильм, такой и год. В этом задумчивом, пронизанном человеческой теплотой и очарованием к архитектуре зданий прячется часть меня. И вот, находясь в этом совершенном, вечном мире, спроектированном как под меня, я понимаю, что мне хорошо, с ним мы едины на эмоциональном уровне, тут мне хочется развиваться, познавать вечность и взросление, быть нормальным, искренним, ошибаться, быть как все, но с изюминкой.

Кажется, мне пора возвращаться.

Главный оригинальный саундтрек

Том Йорк никогда не записывал саундтреки, но сдался и сделал это. По-моему он просто выжидал идеальный проект, в котором бы смог раскрыть себя со всех сторон. Но у него получилась не музыка к фильму, а сам по себе самодостаточный фильм. 25 треков. Том поет, Том играет, Том пугает. Мы обязаны полюбить новую Суспирию хотя бы за то, что не будь ее — не было бы этой музыки.