”Леди Бёрд” и “До свидания там, наверху”. Ревью
Вкратце о двух интересных новинках проката.
Леди Бёрд
Эти полтора часа мы проводим в 2002–2003 годах где-то в Сакраменто (столица Калифорнии, на минуточку), наблюдая перевоплощение главной героини Кристин МакФерсон в прозвище, придуманное ею же — Леди Берд. Девушка с предвкушением ждет выпуска из католической школы, чтобы скорее упорхнуть в Нью-Йорк ее мечты, где она сама по себе, вдали от родителей и ненавистного родного города.
Это максимально простая, но очень трогательная история о любви к взрослению, дружбе, мечтах, семье (изначально сценарий фильма назывался “Матери и дочери”) и такому размытому понятию как “дом”. Гервиг подает это очень тепло и ненавязчиво, но при этом таким образом, что сквозь смех и созерцание можно немного задуматься, несмотря на пол и возраст. Подросток поймет, что бунты, не подкрепленные здравым смыслом не так уж и круто, а взрослый помимо ностальгических моментов, упрется в размышления “Надо ли оно вообще: сбегать куда-то?”.
История имеет биографический оттенок прошлого самой Греты Гервиг, дебютировавшей с этим фильмом в качестве режиссера (хоть она и заявляет, что напрямую никак не связана с происходящим на экране). Игра Сирши Ронан в “Леди Берд” заметно перекликается с одним из главных актерских опытов Греты — роли в “Милой Фрэнсис” у Ноа Баумбаха, которого в свое время называли Вуди Алленом от новой инди-волны. Эти фильмы как два портрета одной женщины, с каждой из которых мгновенно находишь общий язык и единение, но стоит учесть существенную разницу: “Леди Берд” скорее про поиск себя через юношеский максимализм и отрицание, а “Фрэнсис” через принятие (себя, взрослости, окружения).
До свидания там, наверху
Картина стала триумфатором премии Сезар, выиграв 6 из 12 номинаций, а роман Пьера Леметра экранизацией которого она является получил Гонкуровскую премию. Альбер Дюпонтель выполнил тройной лутц, адаптировав книгу под сценарий, сыграв главную роль и срежиссировав все это дело. Что сказать? Аура вокруг фильма величественная. “До свидания там, наверху” по-хорошему удивляет и одаривает эстетическим удовольствием, а темы самопожертвования, принятия, дружбы и семьи в столь неординарной оболочке предоставят возможность задуматься с другого ракурса.
Эта взвешенная история берет свое начало 100 лет назад: под конец Первой Мировой, в дни Компьенского перемирия. Из-за неадекватных действий одержимого войной капитана в исполнении Лорана Лафитта (жутковатый сосед из “Она” с Изабель Юппер) друг главного героя Альбера — Эдуард, теряет часть лица. Оправившись и став затворником, он посвящает себя искусству, создавая рисунки на продажу и множество необычайных масок для себя. Идея с рисунками внезапно превращается в крупную аферу и плавно вся серьезность происходящего начинает искажаться, обретая саркастический характер. Хороших персонажей просто не остается. Насмехаясь над буржуа, друзья сами начинают походить на них, ведя соответствующий образ жизни со слоганом:
Банально + гадко + дорого = успех
Это напоминает качели: бедность и богатство сменяют друг друга, то в плане благосостояния, то в плане морали и достоинства. “До свидания там, наверху” просто приятно смотреть: звание лауреата за костюмы, художественную и операторскую работу оправдано. Динамика камеры Венсана Матиа отдает вдохновением великим и ужасным Эммануэлем Любецки: те же резкие переключения и “преследование” персонажей по пятам не дадут заскучать. А уж воссозданная эпоха без сомнения захватит и внимание, и дыхание.
